委罗内塞——威尼斯艺术奇幻之旅

大师与威尼斯的不解情缘

        威尼斯原文意思是：“上帝让我们着陆”。早期部分古意大利人为了逃离政治、宗教、种族的迫害，流浪至此，看见海上有100多个水滩，他们感谢上帝从此结束了水上漂游的日子，可以在小岛上安顿下来，便起了这个美丽的名字。

        她由118个小岛组成，有“水上都市”之称。漫步这水上城市，不由自主迷醉于她的浑朴、畅达、静美、浪漫，心动于她的风情万种。就在这充满着诗意与美好的梦幻城市，造就了文艺复兴时期伟大的艺术家——委罗内塞，在这片纯净的土地上，寄托着他缱绻而华美的梦想。 

        保罗•委罗内塞原名保罗•卡利亚里，是十六世纪威尼斯最知名也是最受欢迎的艺术家之一，他曾师从提香，后自成一家，与提香、丁托列托并称文艺复兴时期威尼斯画派三杰。

        委罗内塞25岁来到威尼斯，此后，他的全部艺术活动几乎都是在威尼斯。在这里，他接触到了威尼斯久负盛名的大师们，他的色彩技能，得到了充分的施展。委罗内塞的创作题材丰富，如《威尼斯的凯旋》、《征服斯米尔纳》、《保卫斯库塔里》等，为历史画，《利末家族的宴会》、《伽纳婚宴》、《美神和战神》和《圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》等则借助宗教神话，描绘威尼斯的现实生活。同时，他的作品中，包括众多人物，如商人、贵妇、女王等，正因为他把现实中的人物和世俗绘入圣家的宴会，遭到了教皇的指责和审判。

《迦纳的婚礼》——自由平等意识的终极体现

        这是一副巨大的画，有70平方米，在卢浮宫占据了整整一面墙，画中人物130多个。

        《迦纳的婚礼》内容取自《圣经》故事，画中有威尼斯的当代建筑、贵族商人和乐师等，委罗内塞在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、土耳其苏丹、画家提香、丁托莱托和画家本人。各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。

        然而这幅作品却惹怒了教会。“世俗的丑物”，丑化了教会的一切，吃喝玩乐的场景违反了教会的清规戒律，亵渎了神圣的救世主！为此，艺术家被送上了法庭——这是艺术史上第一次真正的审批。

        面对教会的指控，委罗内塞的辩白是：“如果最后的晚餐发生在威尼斯的商人之家，那么它就应该是如图的样子”。这场审判已经不仅仅是针对作品本身，更是对早期资产阶级崛起，对抗宗教的一次示威。更是是文艺复兴自由平等意识的终极体现。

委罗内塞：文艺复兴时期威尼斯的辉煌

        英国国家美术馆3月19日展出16世纪意大利文艺复兴画家保罗·委罗内塞的50幅作品。主题为：文艺复兴时期威尼斯的辉煌。

        为期3个月的画展将展示委罗内塞绘画生涯中各个阶段的作品，从肖像画到祭坛画以及装饰画，此次展览展示了委罗内塞创造生涯中各个阶段的代表作。

        展览的部分展品借自奥地利、法国、西班牙、美国和意大利，包括1565年创作的《圣乔治殉难》，以及从1565年到1570年创作的《圣凯瑟琳的神秘婚姻》。这两幅画作都是首次在英国亮相。

        展览负责人泽维尔·萨洛蒙介绍，“如果让我选委罗内塞最优秀的作品，我一定会选《圣乔治殉难》。当我开始着手准备画展时，这幅画就成为我的首选。这幅画曾被拿破仑军队掠至巴黎，在滑铁卢战役后才返回维罗纳。”

        1797年的时候，这件作品曾经被拿破仑的军队掠夺走，才是第一次被迫离开教堂，1815年的时候作品被归还。作品中，圣乔治抬起双眼仰望着天空，拒绝崇拜异教偶像。圣乔治被众人围绕。背景空明而清澈，与众人的暗色形成对比。无处不表达艺术家对教会禁锢神学的不满和批判，追求人神平等的自由意识。

大师出于平淡回归平凡的一生

        据了解，在威尼斯地区，许许多多教堂、宫殿、别墅和建筑都使用了委罗内塞的作品作装饰。

        和其他大师不一样，没有生活坎坷的经历，炫靡的感情生活，委罗内塞的一生很平常，他的婚姻很幸福，有孩子，他从未犯过罪，也没有到过意大利北部之外的地方。他从小学习绘画，自然而然的成为一个画家，但他在很年轻时就具有创作伟大作品的悟性，他沿着这条卓越创造的道路一直走到生命的终点。

        沧海桑田已悄然逝去，那种与世隔绝的情怀却永远不变，正如大师的在威尼斯一生，虽平淡却是人生的真境。

文章参考自360doc网和豆瓣等相关网站，特此鸣谢！

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